インターネットとストリーミングは、映像の制作と配信を広範囲に民主化した。
クリエイターは、ほとんど、あるいはまったくコストをかけずにビデオを制作し、大衆に配信することができる。大手の映画、テレビ、ニュース、スポーツのプロデューサーは、より直接的に視聴者にアプローチすることができる。ブランドでさえも、動画を通じて視聴者とストーリーを共有し始めている。
しかし、このようなトレンドに隣接して、プロデューサー・エコノミーという別のものが台頭し、自らを定義しつつある。
ビデオの民主化
ビデオの民主化は、3つの要因によって促進された。
- モバイルの進化。インターネットに接続されたコンピューターが誰の手にも届くようになったのだ。
- コネクテッドTVの爆発的な普及。インターネットがリビングルームに導入されたことで、私たちはこれまでとは違う、ほとんど受動的な寄りかかり型の生活を送るようになった。
- ソーシャルメディア革命。それは私たち全員をつなぎ、独白ではなく会話にした。一対多から多対多へ。
友人からのコンテンツ、インフルエンサーからのコンテンツ、クリエイターからのコンテンツなど、あらゆるタイプのコンテンツに、より幅広くアクセスできるようになった。すべてオンデマンドで、いつでも、インターネットを通じて。その結果、過去10年間で3つの大きなトレンドが生まれた。
- クリエイター・エコノミー。誰もが自分自身を表現し、それをソーシャルに共有し、アルゴリズムがそれを増幅させ、YouTube、Instagram、TikTokなどの自動広告でお金を稼ぐことができる。
- ストリーミング戦争。Netflixのような新しいストリーミング・プラットフォームが誕生すると、彼らはスタジオとネットワークの間に割って入り、それらをひとつにまとめた。やがて、あらゆるメディア企業が、仲介されなくなるよりはと、追随するようになった。
- ブランドの波。ブランドや企業は当初、ソーシャルメディア列車に飛び乗り、そのうちのいくつかは動画を使った。そして今、彼らは自分たちのストーリーを伝えるために、強固な動画ファーストのコンテンツ戦略を構築し始めている。
これらのトレンドはいずれも、民主化によって従来の中間業者を迂回し、消費者に直接アプローチできるようになったことから始まった。
例えば、音楽ビジネスとマックルモアやドジャ・キャットのようなインディペンデント・ミュージシャンを見てみよう。彼らは技術を磨き、素晴らしい作品を作り、それを直接リリースし、発掘され、フォロワーを増やしていった。
YouTubeは多くのアーティストやクリエイターに大量の価値を生み出しているが、それは本当に民主化されているのだろうか？それとも、音楽業界はレーベルというある種の仲介者を、アルゴリズムとプログラム広告に基づく別の仲介者と交換したのだろうか？
クリエイター経済の黄昏
クリエイターたちは、いい経験をしている。何百万人というクリエイターが存在し、何千人というクリエイターが実際に稼いでいる。
ほとんどの主要なソーシャルプラットフォームでは、これらの収益分配契約はクリエイターのおよそ半分になります。これは、オーディエンスを増やしている小規模な新興企業にとっては理にかなっています。テクノロジー・コストもマーケティング・コストもかかりません。そして、ソーシャルグラフとアルゴリズムをうまく使えば、お金は後からついてきます。
しかし、誰もがミスター・ビーストになって10億ドル規模のビジネスを立ち上げられるわけではない。さらに、YouTubeの多くの視聴者が、Mr.ビーストのようにハンバーガーチェーンのような他のビジネスを立ち上げるクリエイターを支援できるかどうかもわからない。むしろ、クリエイターは多角化する必要があるだろう。
アルゴリズム、コンテンツガイドライン、マネタイズポリシー、その他の変動から身を守るために、クリエイターがソーシャルメディア上の複数のプラットフォームでマルチチャンネルビジネスを構築したらどうだろうか？アプリからFASTチャンネルまで、独自のダイレクト・トゥ・コンシューマー・チャンネルを作ったらどうだろう？
創造する未来は生産すること
ここでプロデューサーの出番だ。
プロデューサーは一般的に、プロダクションを監督し、資金を調達し、アーティスト、技術者、スタッフ、その他プロダクションに必要なリソースを雇用する責任を負う。しかし、私たちはこれを少し拡大するかもしれない：プロデューサーは今やクリエイター・エコノミーの創造者なのだ。
彼らは主要テレビ番組のショーランナーであり、クリエイターである。映画監督でもある。ソーシャルメディアで広く配信される動画でブランドをどのように表現するかを決めるCMOも彼らだ。そして、社内外で使用するビデオを制作する社内の制作チームでもある。
インターネットとストリーミングがもたらしたのは、これらすべてのプロデューサーが、自分たちのストーリーの配信において声を上げ、真の代理権を持つことができるようになったことだ。
では、もしあなたが有意義なブランド認知度と視聴者の支持を得ているプロデューサーだとしたら、何が足かせになっているのだろうか？視聴者はいる。技術もある。
ストリーミングは強固な市場だが、変化が激しい。プラットフォームはいつでもアルゴリズムを更新でき、視聴者を変えることができる。コンテンツの出資者は、番組をキャンセルして次の番組に移ることができる。(Netflixの1、2シーズンで終了するクリエイターたちに聞いてみればいい）。ブランドはすぐに動画コンテンツでストーリーを伝える必要がある。
プロデューサーは自分たちのコンテンツを所有し、配信や収益化もできる。それはもうハリウッドだけのものではない。クリエイターにもできる。企業やブランドにもできる。これらすべてのプロデューサーは、直接を含む複数のプラットフォームで視聴者にリーチする機会を得ることができる。これがプロデューサー・エコノミーであり、プロデューサーが自らのデジタルの未来を所有するのだ。
