ビデオスクリプトの書き方

上司を説得して、ビデオを使い始めることにしたわけだ。もちろん、これからが大変です。動画の台本を書いたことがない人は、少し怖く感じるかもしれません。結局のところ、最高のビデオは台本があるようには全く見えない。しかし、どんなに地道で、本格的で、風変わりなビデオであっても、それは間違いなく台本から始まっているのです。

脚本の書き方は、文章を書くのとは異なります。しかし、あなたが脚本執筆の初心者であっても、信頼できるワークフローがあります：

1.目標と読者を明確にする

紙にペンを走らせる前に（あるいはキーに指を動かす前に）、いくつかの質問に答える必要がある。なぜこのビデオを作るのか？視聴者は誰なのか？そして、このビデオは視聴者のどんな問題を解決するのか？

明確な目標とビジョンがあればこそ、効果的なビデオを作ることができるのです。これらの3つの質問に対する答えが、ステップ2と3で行う作業の基礎となる。

2.フックと行動喚起を考える

動画にはフックが必要です。驚きの要素で物事を始めたり、サスペンスの感覚を導入することは効果的ですが、頑張りすぎる必要はありません。フックは、ステップ1で明らかにした問題を紹介するようなシンプルなものでも構いません。視聴者の心に響く課題を簡潔に説明し、動画の最後までその課題を解決する方法を説明することで、視聴者を引き込みます。

動画の終わりといえば、明確な行動喚起で締めくくるべきです。Eメールリストに登録してヒントをもらう、ソーシャルメディアであなたのブランドをフォローする、Eブックをダウンロードするなど、視聴者に次に何をしてほしいかを正確に伝えましょう。

3.アウトラインを作成する

動画の始まりと終わりがわかったら、点と点をつないでいきましょう。詳細なアウトラインを作成し、フック、中間（トピックに飛び込むところ）、結論/行動への呼びかけなど、動画の各部分に明確なセクションを設けましょう。アウトラインのすべての要素は、あなたのゴールとトピックに沿ったものでなければなりません。このステップで、動画のどの部分をBロールやグラフィックを使って視覚的に表現するかを決め始めることができます。

4.脚本テンプレートを使ってラフを書く

ビデオスクリプトは、このような2段組のスクリプトテンプレートで作成します。1つの欄には、オンカメラのタレントが話す言葉を書き、もう1つの欄には、ビジュアル要素の合図と、ナレーション（一般的にはVOと呼ばれます）中に起こることの説明を書きます。

台本の書き方は、文章を書くのとは少し違います。ビデオという狭い枠の中でわかりやすくするために、台本はできるだけシンプルにする必要があります。ひとつは、文章を短くすることです。文節が複数ある場合は、長すぎる可能性があります。書くときは会話調を保ち、声に出して話すときに使うような言葉を使いましょう。オン・カメラのタレントの声に慣れていると役に立ちます。

全体として、自分のコンセプトをできるだけ簡潔に説明するようにしましょう。短いように見えるスクリプトでも、読み上げられると苦痛なほど長くなることがあります。目安としては、100～150ワードで約60秒の動画になります。

5.無慈悲に編集する

ようやく文字が紙に書き上がり、アウトラインからすべてを網羅したと思ったら、大変なことが始まる。ビデオ脚本に関しては、編集がこれまで以上に不可欠です。自分の作品に批判的な目を向け、いくつかの重要な修正点を探しましょう：

• もっと簡単な選択肢に置き換えられる単語はないか？代わりに "do "と言えるのに、"implement "と言ってはいけません。フレーズ全体を1つの単語で置き換えることができれば、さらに加点されます（例："because to the fact that "を "because "に置き換える）。

• 簡略化できる文章はありますか？シンプルであればあるほど良いということを覚えておいてください。物事をシンプルにすることで、聴衆の知性を侮辱しているわけではありません。

• これらのコンセプトのうち、VOではなくビジュアルで表現できるものはあるだろうか？あなたは伝えたいのでなく、見せたいのです。大声で説明する代わりにBロールで見せることができるコンセプトがあれば、VOから外し、スクリプトの "ビデオ "欄に移動させましょう。

6.声に出して読み、もう一度編集する。

台本が簡潔で明瞭になったと感じたら、声に出して読んでみましょう。声に出すと不自然に聞こえる単語やフレーズが出てきたり、ある文章でつまずいたりすることは避けられません。そのような部分は、最後まですらすら読めるようになるまで編集しましょう。読みながら自分のタイミングを計り、視覚的要素で独立させる必要があるものは一時停止する。あなたが目指しているビデオの長さに合っていれば、上出来です！そうでなければ、編集を続けましょう。

最後に、カメラに映るタレントに台本を読んでもらいましょう。もし彼らが言葉やフレーズでつまずいているようなら、どのように簡略化するか、言い換えるかを考えましょう。

7.プロンプターに入れる

いよいよ撮影です。ブライトコーブでは、タレントがセリフを覚える必要がないように、オートキューのテレプロンプターを使用しています。プロンプターが数フィートの距離からでも読みやすいように、スクリプトをすべて大文字に変換しておくと便利です（Word または Google ドキュメントの「大文字と小文字の変更」アドオンで簡単に大文字と小文字を変換できます）！台本に不必要な隙間やスペースがないことを確認してください。テレプロンプターが空白の時間が長すぎると、ぎこちないポーズになる可能性があります。

脚本に土壇場で微調整が必要になるかもしれない。撮影中、タレントと一緒に現場にいれば、その場で編集したり、プロンプターを再読み込みしたりできる。

魅力的な動画スクリプトを書くための準備が整ったので、コンバージョンのために動画キャンペーンを最適化する方法、さまざまなマーケティング チャンネルに合わせて動画を調整する方法、動画視聴者を最大化する方法を学ぶ準備ができました。