大衆テレビ視聴者が誕生したのは1950年代初頭のことである。自社製品を宣伝したい大手ブランドと、視聴率を獲得して独占コンテンツを収益化したい番組ディレクターとの間に、密接な関係が形成された。長い間、このシステムは変わらなかったが、最近になって、従来のメディアの価値連鎖に挑戦し、打破しようとする新しい力が現れた。コンテンツが配信されるのをじっと待つ静的な消費者集団にとどまるのではなく、今や大衆が主導権を握りつつあるのだ。
伝統的なメディアとエンターテインメントのバリューチェーンが含まれる：
- コンテンツ制作者：コンテンツを支える創造力（俳優、監督、脚本家など）
- コンテンツの所有者スタジオ
- 生産と集約：生産会社
- ディストリビューション放送局
- 消費：ケーブルや衛星経由でコンテンツにアクセスする視聴者
広告サイドは以下の通り：
- 広告主（ブランド）
- クリエイティブ・エージェンシー
- メディア・プランナーおよびメディア・バイヤー
- 放送
ほぼ半世紀にわたって、テレビの世界は、ブランドが広告バイイングを扱うエージェンシーと協力するという信頼できるシステムに基づいていた。メディア・プランナーは広告バイイングを放送コンテンツに適用し、スタジオは放送局にコンテンツを配信した。快適な座席に座った視聴者は、このコンテンツを吸収する準備ができていた。それは非常に直線的なプロセスで、誰もが自分の居場所を持ち、それに満足しているように見えた。すべてのプロセスは量の上に成り立っていた。
テクノロジーは変化のための条件を作り出し...そして大衆がその道を切り開く。
新しいテクノロジーと消費者の習慣は、このプロセスを完全に覆しました。例えば、動画ユーザーは、多数のデバイス、チャンネル、ソースからコンテンツを消費することで、業界を変革し、優先順位をシフトさせています。消費者は現在、膨大な数の消費オプション（PC経由のストリーミング、モバイルやタブレットから見るオンラインビデオ、TVボックス、ビデオアプリ）を持っており、同時に広告をスキップし、自分で番組を作る力も持っています。
ひとつはっきりしているのは、視聴者はもはや受け身ではないということだ。視聴者はもはや受動的な存在ではなく、見たいコンテンツを選ぶ能動的な参加者になっているのだ。その結果、従来のバリューチェーンのプレーヤーは、大きなチャンスと憂慮すべき脅威の両方に直面している。
