社内コミュニケーション用にCEOの近況報告ビデオを撮影するにしても、ソーシャル用に企業文化ビデオを撮影するにしても、スクリーン上のタレントとしてチームメンバーを活用する必要があるでしょう。カメラの前で輝く機会を歓迎する同僚もいれば、スタジオの大きな照明の前に立つことを想像して身震いする同僚もいるでしょう。このような場合、タレントが撮影現場で快適に過ごせるような戦略を立てることが、これまで以上に重要になります。
ここでは、チームメンバーが最高のパフォーマンスを発揮するために、撮影前と撮影中に何をすべきかについて、私の5つのヒントを紹介する：
1.事前にスクリプトを共有する
実際の撮影は、スクリーンに映るタレントが初めて台本を見るようなものであってはなりません。少なくとも数日前には台本に目を通し、内容に慣れてもらい、自分の発言に慣れてもらうようにしましょう。また、撮影関係者全員でテーブル・リーディングを行うことも検討しましょう。これは、アンサンブル・キャストや初出演の俳優が参加するビデオには特に効果的です。
2.場面を設定するためのビジュアルパッケージを準備する
可能な限り、最初にその人が演じる世界を作りましょう。例えば、ある人物のスピーチの役割が、より大きなBロールやグラフィック・パッケージの中にある場合、スタジオで撮影する前にそのシェルを制作します。これらのアセットをチームメンバーと共有することで、ビデオの全体的なスタイルや、彼らがスクリーン上でどのように振る舞うべきかをより明確にすることができます。
このステップは、希望するトーンを表現するために俳優がユニークなペルソナを演じる必要があるプロジェクトでは特に重要です。例えば、最近制作した社内向けセールスビデオでは、古いゲームショーのような雰囲気を狙っていました。
3.練習走行から撮影を始める
最初の10分くらいは、一緒に台本に目を通す時間を取りましょう。タレントに自分のセリフを読んでもらい、しっくりこない言葉や言い回しがあれば調整するよう申し出る。話し手が自然に見えることが重要なので、「私なら絶対にそんな言い方はしない」というシナリオにならないよう、必要な微調整をする。最初にこのようなことをしておくと、テレプロンプターを適宜調整できるようになり、いざカメラの前に立ったときにタレントがさらに安心できるようになります。
4.才能を継続させる
もちろん、単語でつまずいたり、セリフの重要な部分を忘れたりしたときに、中断してやり直したくなるのは当然のことだ。しかし、実際には、ある特定の文章で行き詰まることは、本人をいらだたせ、カメラでの全体的な自信を低下させるだけです。チームメンバーには、ミスを無視して続けるように指導しましょう。そして、後でどの部分に戻る必要があるかを記録しておくことを伝えましょう。ただ、今のところうまくいっているという安心感を与えてあげてください。
5.スクリプトを何度も実行する
ここでは経験値がものをいうが、社内のビデオスターたちの多くは、回を重ねるごとにだんだん慣れてくる。毎回ベスト・テイクを編集する計画であることを伝えることで、毎回完璧なリードをする必要はないと確信させることができる。そして、もし彼らが最後のリーディング・スルーの後半で本領を発揮したとわかったら、必ずもう1回全体を行い、トーンに一貫性を持たせること。
とはいえ、テイクを重ねるごとに誰かがストレスを感じたり、イライラしたりしているのを感じたら、恐れずに少し中断して落ち着きを取り戻させることだ。
このような場面では、チームメンバーがこれまで本当によく頑張ったので、すぐに休憩を取る価値があることを改めて伝えましょう。また、場合によっては、経験豊富なチームメンバーの一人に、自分の担当セクションの台本を見てもらい、ヒントやコツを学んでもらうことも検討しましょう。
コーチングの黄金律
一般的なベストプラクティスとして、撮影現場では最終的な結果に集中するようにしてください。Xゴールを達成するためには、このビデオはこうあるべきだ」というレンズを通してタレントを指導することで、整合性を促し、あなたが提供するフィードバックが個人的なものではないことを穏やかに思い出させることができる。
そして、可能な限り彼らからプレッシャーを取り除くようにしてください。例えば、あるセクションを何度か練習したが、まだしっくりこない。もう1回だけテイクを取りたいのだが、音が気になるとか、機材に不具合があるとか、外的要因のせいにしてしまうことを考えましょう。
全体として、社内のタレントはカメラでの経験や慣れ具合に差があることを覚えておくことが重要です。チームメンバーと一緒にビデオを制作する際は、各個人が最高のパフォーマンスを生み出すために必要なツールやコーチングを判断するために、あらゆる状況を評価するようにしてください。
